BIO 



Depuis 2020, le travail pictural de Parsa s’articule autour de la frontière fragile entre le mal-être et la perte de soi. Ses œuvres prennent racine dans une expérience intime marquée par l’aliénation, le déracinement et un sentiment persistant de décalage avec le monde.

Il a travaillé en entreprise avant de se consacrer pleinement à sa pratique artistique. Cette période a été vécue comme une contradiction entre ce qu’il était profondément et ce qu’il tentait de devenir, jusqu’à produire un effacement progressif de sa sensibilité et une forme d’enfermement intérieur.

De cette tension naissent des figures fragmentées et déformées, où le corps devient le lieu principal des conflits invisibles : crispation, fatigue nerveuse, isolement ou déséquilibre. Ces états ne sont pas illustrés mais transformés en langage pictural.

Marqué également par un vécu de déracinement entre la France et l’Iran, son travail interroge l’identité, l’appartenance et les processus de reconstruction, dans une recherche de cohérence intérieure où la spiritualité occupe une place importante.

La peinture s’impose ainsi comme une nécessité. Ses œuvres témoignent à la fois d’une lutte intérieure et d’un processus de réappropriation de soi, où la création devient un espace de survie et de transformation.